Свежее горе, как и новая любовь, обостряет наше видение и приводит к болезненным прояснениям. Независимо от того, насколько временными мы знаем эти состояния, уязвимость и трансформация, которых они требуют, могут одолеть самых сильных из нас. Затем бывают редкие, плодотворные моменты, когда случаются оба, когда траур и известность усиливаются, усложняют и объясняют друг друга; песни, вошедшие в композицию «Big Time» Энджела Олсена, были созданы в результате такого стремительного удара. «Я не могу сказать, что мне очень жаль / когда я больше не чувствую себя такой неправильной», - начинается пластинка, ее голос мягче и более открыт, чем когда-либо, как будто она поет с трудом завоеванной улыбкой. "All the Good Times", звонкая песня с отсылкой к Джей Джей Кейлу, открывает альбом на триумфальной и яркой ноте. Заглавная песня "Big Time" продолжает теплый оптимизм. «Думаю, мне пришлось проиграть, чтобы прийти вовремя», - поет она, бесстрашную песню о любви, написанную в соавторстве с ее партнером. Big Time — альбом о необъятной силе новой любви, но эта яркость и оптимизм сдерживаются глубоким и многослойным чувством утраты. В процессе того, как Олсен смирилась со своей странностью и столкнулась с травмами, которые мешали ей полностью принять себя, она почувствовала, что пришло время признаться родителям - препятствие, которого она избегала в течение некоторого времени. «Некоторые события просто заставляют вас чувствовать себя так, будто вам пять лет, независимо от того, насколько мудрыми или взрослыми вы себя считаете», - пишет она о том времени. После этого слезливого, но приносящего облегчение разговора она отпраздновала это событие со своим партнером, их друзьями, устрицами и вином. «Наконец, в зрелом возрасте 34 лет я смог быть самим собой». Три дня спустя умер ее отец; его похороны стали для Олсен поводом познакомить своего партнера со своей семьей. Хотя она боялась, что их присутствие, поскольку только что вышедшая гомосексуальная пара, станет «дополнительным символом утраты», те дни прошли мирно, однако всего две недели спустя Олсен позвонили и сообщили, что ее мать находится в отделении скорой помощи. Вскоре после этого появился хоспис, и вскоре вслед за первыми последовали вторые похороны. Еще одна поездка обратно в Сент-Луис, еще одно горе, еще одно углубление и усиление этой еще новой любви. Осколки этого горя - сокращения ее шанса наконец-то увидеться со своими родителями - разбросаны по всему альбому. «Снова наступили тяжелые времена», — поет она в песне «This is How It Works», выступая против безвозвратности смерти. «Расскажи мне историю, которая заставит меня забыть». «Go Home», начинающаяся с почти оцепенелого спокойствия, постепенно перерастает в плач, доносящийся прямо из-под земли: «Я хочу домой, вернуться к мелочам. Мне здесь не место. Никто меня не знает». ." «Вы не можете спланировать горе, вы не можете его организовать, запланировать или знать, что вы почувствуете, когда оно придет. Это просто случается, и когда это происходит, иногда это не то, что вы думали». Через три недели после похорон матери она была в студии и записывала этот невероятно мудрый и нежный новый альбом. Потеря уже давно стала темой элегических песен Олсен, но мало кто может писать элегии с такой безрассудной энергией, как она. Если эта трещащая по швам, бегущая вниз энергия стала казаться непреодолимой для ее творчества, то этот альбом доказывает, что Олсен теперь пишет с более укоренившейся ясностью. Она работает с гибким и обширным владением своим голосом – как в звуковом, так и в художественном плане. Это песни не только о трансформационном трауре, но и о обретении свободы и радости в лишениях, которые приходят. Здесь также присутствуют игривые отрывки Тэмми Винетт и Китти Уэллс, а также сложные оркестровки ее меняющего жанры альбома 2019 года All Mirrors. В то время как эта пластинка была полна драматических изменений и поворотов, здесь сюрпризы заключаются в их простоте - медленное нарастание струнных, цикличность инструментов, подобно шторму, или сверкающие духовые инструменты в залитой светом балладе о расставании. Хотя оживленный характер ее последнего EP, Aisles, возможно, сигнализировал о более глубоком повороте Олсен в электронном направлении в ее последнем All Mirrors, здесь едва ли можно увидеть синтезатор. Джонатан Уилсон выступил сопродюсером, а также микшировал треки, а Дрю Эриксон играл на фортепиано, органе и записывал аранжировки для струнных. Эмили Эльхадж, давняя коллега Олсена по группе, также постоянно играла на басу. «И я не могу вписаться в прошлое, к которому вы привыкли, я отказываюсь», — поет она, когда призрачное фортепиано поддерживает ее обнадеживающий голос в «Ghost On». «Забудьте старые мечты», — радуется она в «Go Home», — «У меня появилась новая вещь». Тьма по своей сути предполагает глубину, но требуется гораздо более мудрый писатель, чтобы найти смысл и сложность в том светлом месте, которое занимает Большое Время. «Chasing the Sun» завершает пластинку улыбающимся, романтическим местом, зеленым крещендо, нарастающим, когда она томится: «Напиши тебе открытку / когда ты будешь в другой комнате / Я просто пишу, чтобы сказать, что могу» Не могу найти свою одежду / Если ты ищешь, чем заняться». Сожжение ее самых ранних работ, конечно, все еще здесь, но на этот раз она «освобождена от тоски / на одно мгновение» и готова «пройти сквозь огни / всех земных желаний».