CD диск Stravinsky / Tchaikovsky / Varese: Ameriques

Чем Марисс Янсонс отличался от многих своих коллег? В чем был ключ к его успеху? И самое главное, что, после всего его творческого опыта, то, что привело к его зрелости и творческому завершению. Помимо его собственной силы воли и его трудовой этики, его необыкновенная музыкальная жизнь определялась многими факторами; они включали в себя открытую и благоприятную среду и оркестр выдающихся музыкантов. Одним из важных аспектов, безусловно, был тот факт, что Янсонс презирал любую рутину. Даже репетируя «Героическую» Бетховена в который раз, он всегда заново вдохновлялся произведением, открывая еще неизведанное. Рутина предотвратила бы любые изменения в его взглядах и подавила бы его энтузиазм. Более того, Янсонс отличался тщательным и аналитическим подходом к своей работе, который начался задолго до того, как он поднялся на подиум. Он начал с чтения биографических сведений о композиторе, научных сведений о произведении, текстов о его эпохе и среде - всего, что попадалось под руку. Во время репетиций он затем поделился своими глубокими знаниями и своим интерпретативным подходом с музыкантами. Янсонс считал своей задачей еще на первой репетиции привести всех музыкантов на один уровень знаний. Он хотел, чтобы они поняли его мыслительный процесс, распознали объясненную концепцию работы и, в идеале, могли чувствовать то же самое во время выступления, что и он на подиуме. В концертах это синхронное воплощение сотней музыкантов музыкального содержания произведения и заложенной в нем концепции вызвало должным образом ту невероятную тягу, которую почти все интерпретации Янсона оказывают (ред) на его слушателей. В дополнение к этому коллективному аспекту объединения всех, Янсонс также работал над звучанием, которое является истинным для каждого композитора. В связи с этим, например, он осудил обвинения в китче в отношении музыки Чайковского. Он осознавал опасность слишком сладкого исполнения музыки. Для него это было просто неправильно сыгранное Чайковским, и было все равно, что «всыпать сахар в мед». Конечно, для Янсонса очень много значило выявить эмоции в Шестой симфонии Чайковского – эмоциональную драму, трагедию, депрессию – но он никогда не форсировал, не преувеличивал и не подчеркивал их просто ради эффекта. Когда Шестая исполняется так же чутко, как Янсонс, музыка Чайковского приобретает истинную глубину смысла. «Дирижер, — говорил Марис Янсонс, — подобен режиссеру на подиуме» — он анализирует, ставит и интерпретирует произведение. Этот принцип, возникший в результате его оперного дирижирования, он перенес на многие уровни смысла симфонической музыки. и здесь он разработал своего рода режиссерскую концепцию с точными подходами к интерпретации. Такие произведения, как «Петрушка» Стравинского или «Фантастическая симфония» Берлиоза, в первую очередь подходили для этого, поскольку как программная музыка они разжигали зрительное воображение и требовали определенного музыкального «реализма». Он хотел, чтобы ярмарочная музыка в "Петрушке" звучала пронзительно и фальшиво, и просил музыкантов набраться смелости и точно так же артикулировать свою партию, а не подгонять ее под требования высокой культуры. Контрафагот должен был играть грубо, даже вульгарно. Янсонс был против любых попыток сделать здесь музыку приятной — он хотел, чтобы оркестровая шарманка звучала фальшиво, а симфонически изображенный пьяный прохожий звучал действительно очень пьяно. Точно так же в «Фантастической симфонии» Берлиоза «Марш на эшафот» проходит мимо нас как музыкально-реалистичный кошмар, захватывающий до самого конца — когда голова казнённого, отрубленная гильотиной, очень громко падает на землю. Особенно интенсивно Янсонс работал над изменением звучания струн, прежде всего тогда, когда фраза должна была взять на себя тонкую и психологически важную функцию. Он очень точно различал стили игры в отдельных пассажах - грубые, меланхоличные, бойкие, циничные, злорадные, шепотные, хихикающие или лучезарные - и здесь он особенно влиял на ход смычка, нажим на тетиву и длину удара.