CD диск Tinazzoli / Pierini: Complete Keyboard Works

Представленные здесь пьесы приписываются композитору, чья жизнь кажется одновременно загадочной и полной приключений: об Агостино Тинаццоли известно довольно мало, включая такие биографические подробности, как его занятия, учителя и места жительства (за исключением ограниченных, неполных сведений). Однако некоторые необычные факты, сохранившиеся в его музыке, показывают, что у этого композитора была необычная жизнь. Словарь музыки и музыкантов Нью-Гроув сообщает нам, что Агостино Тинаццоли родился в Болонье во второй половине 17-го века, вполне возможно, около 1660 года. Большинство произведений, приписываемых Тинаццоли, касаются духовной музыки, включая различные оратории (например, Il Sarifizio di Gefte) и мессы (например, неполный Реквием). Этот сборник сольной клавирной музыки взят из двух рукописей, хранящихся в настоящее время в Мюнстере и Болонье. Первый содержит все произведения, вошедшие в два компакт-диска, а второй включает Toccata No. 18 и увеличенная версия Toccata No. 17, включая все исполненные части (Мюнстерская рукопись содержит только первую часть). Четыре произведения коллекции предназначены для органа и предназначены для использования во время Мессы: есть два Offertorios, один Elevazione и Post Agnus, и все они носят название Sonata. Тинаццоли присваивает этим пьесам (кроме Пассагалло) термины «Соната», «Токката» и «Каприччио», но критериев выбора названия, по-видимому, нет. В сборнике использован широкий спектр стилей и формальных структур: есть пьесы концертного типа (Токката № 17, Соната № 4), а также пьесы фугато (Соната № 11), танцевальные части (например, Сарабанда в Сонате № 4, или заключительный менуэт в Каприччио № 3). Хотя мы не можем определить точные временные рамки композиции, похоже, что даже если пьесы могли быть написаны в разные годы, Тинаццоли на протяжении всей своей карьеры оставался хорошо информированным о стилистических изменениях, происходящих в Италии и Европе в его время: органные пьесы, например, придерживаться стиля конца XVIII века, который был принципиально более оперным. Однако наиболее важной особенностью этих пьес является повсеместное использование бассо континуо: пьесы почти всегда записаны двумя голосами (высоким и басом), но повсюду с фигурными басовыми цифрами. В этой коллекции Пьерини использовал бассо континуо и элементы импровизации наиболее стилистически подходящим образом, учитывая широкий спектр включенных в нее стилей. Представленные здесь произведения приписываются композитору, чья жизнь кажется одновременно загадочной и полной приключений: об Агостино Тинаццоли (ок. 1660–1725) известно немногое, что касается биографических подробностей, таких как места его проживания, его учителя и должности, которые он занимал. Однако некоторые необычные факты, сохранившиеся в его музыке, ясно показывают, что у этого композитора, вероятно, была необычная жизнь: во время своего пребывания в Риме он, вероятно, совершил или был замешан в неустановленном преступлении: по этой причине он был заключен в тюрьму в замке Сант-Анджело в Риме. , который во времена Тинаццоли частично использовался как городская тюрьма. Здесь он продолжил сочинять: его кантата «In Carcere penoso» была написана углем на тюремной стене, и ее красота побудила его немедленно выйти из тюрьмы. В этом сборнике клавирной музыки Тинаццоли используется широкий спектр стилей и формальных структур: у нас есть концертные пьесы (Токката № 17, Соната № 4), а также пьесы фугато (Соната № 11) и танцевальные движения (Соната № 11). Сарабанда в Сонате № 4). Однако наиболее важной особенностью этих пьес является массовое использование бассо континуо: пьесы почти везде записаны двумя голосами (высоким и басом), но везде используется континуо-нумерация. Это означает, что исполнитель должен добавлять другие голоса или удалять их, чтобы создать динамические эффекты, а иногда даже импровизировать контрапункт, согласно стилистическим правилам континуо в Италии начала 18 века. Симона Пьерини родилась в Риме в 1996 году и начала заниматься музыкой в ​​возрасте восьми лет. В восемнадцать лет он окончил школу фортепиано по классу фортепиано. Музыкальная консерватория Чечилии в Риме с высшими наградами, а затем принимала участие в мастер-классах и аспирантуре. Впоследствии у него возрос интерес к исторически обоснованной практике игры на фортепиано, посещая мастер-классы под руководством Алексея Любимова, Андреаса Стайера, Тобиаса Коха, Стефано Фьюцци. Впоследствии его интерес к историческим клавишным инструментам в целом еще больше возрос, и он начал изучать клавесин и бассо континуо у таких учителей, как Андреа Коэн и Джованни Тогни. Он строит активную концертную карьеру.