Виниловая пластинка Donnelly, Stella - Flood - Opaque Red

Как и многие ходули с полосками, украшающие обложку ее нового альбома Flood, Стелла Доннелли ступает на неизведанную территорию. Здесь она обнаруживает, кем она является как художница среди стада и насколько многочисленной может быть одна личность. «Флуд» — это запись Доннелли об этом новом открытии: результат месяцев рискованных экспериментов, тяжелых моментов самоанализа и большого количества перемещений. Ее ранние размышления об отношениях между человеком и множеством можно проследить еще во времена, когда Доннелли жила в тропических лесах Беллингена, где наблюдение за птицами было для нее одновременно хобби и бегством в ограниченном мире. Уделяя больше внимания окружающему ее миру природы, она вспоминает: «Я смогла потерять ощущение чьей-либо реакции на меня. Я забыла, кем я была как музыкант, и это было унизительным опытом простого существования; быть самим собой. " Восстановление связи с «маленьким я» позволило Доннелли задействовать творческие источники, о существовании которых она даже не подозревала. Вскоре песни стали приходить к ней так, что она не могла это контролировать, и в последующие месяцы Доннелли накопила 43 трека, переезжая из Беллингена и по стране, часто оказываясь перемещенной из-за пограничных ограничений, жесткого рынка аренды и однажды от радостей обнаружения черной плесени на стенах. «У меня было так много возможностей писать в необычных местах», — отмечает Доннелли, проехав через Фримантл, Уильямс, Гилдертон, Маргарет Ривер и Мельбурн. «У меня часто не было выбора относительно того, где я был. Нельзя отрицать, что отсутствие возможности получить доступ к своей семье из-за закрытия границ, это увеличивает внимание к тем частям вашей жизни, которые вам небезразличны». С новыми локациями пришли и новые подходы. «Это определенно освежило ситуацию», - говорит Доннелли, и работа с участниками группы Дженнифер Аслетт, Джорджем Фостером, Джеком Габи и Марселем Тасси вскоре стала напоминать игру в детском саду. «Они все внесли себя в эту пластинку таким прекрасным образом. Многие из нас играли на инструментах, которые не были нашим первым инструментом: я на фортепиано, Джек воспроизводил все эти синтезаторные звуки, Джордж пробовал кучу вещей, Марсель пел ! Мы все были как «плюх-плюх»; для всех нас это было весьма уязвимо». Наряду с поддержкой участников ее группы, совместное продюсирование пластинки вместе с Анной Лаверти и Джейком Уэббом из Mmethyl Ethyl помогло создать важную спонтанность в студии. С Уэббом Доннелли могла «покопаться» и обнаружить «наклонный вперед звук», который она искала, в то время как способность Лаверти «уловить фортепиано» и различить «идеальный дубль» позволила автору песен пойти на дальнейший риск. Отходя от более простого варианта сочинения на электрогитаре, переход Доннелли на фортепиано наполняет ее новую работу плавностью и уязвимостью, что соответствует интроспективному характеру пластинки. Доннелли мало играла на пианино - на том инструменте, который она с любовью называет "инструментом, который очень легко испортить" - с раннего детства, и было что-то чудесно игривое и трогательное в том, чтобы снова забраться на табурет и найти свои пальцы. Флуд этим наслаждается. В «Restricted Account» фортепиано тихо танцует взад и вперед под ее вокал, а сверху расцветает тепло флюгельгорна; Фортепиано снова ведет группу в "Move Me", когда возвращается сдержанная валторна, и Доннелли позже удачно поет: "Ты - то, что держит нас всех вместе". Эти узоры мелькают на пластинке, рассеивая любые опасения, что пластинка окажется оторванной от истории своего происхождения. Большая часть альбома в конечном итоге объединена интуитивным написанием песен Доннелли, где слушатели могут ожидать властных напористых куплетов, эйфорических мерцающих припевов и убийственных переходов; и как раз в тот момент, когда вы думаете, что действительно знаете, чего ожидать, появляется что-то инопланетное: порождение группового «плинк-плонкинга». Подрывать ожидания и держать людей в напряжении уже давно является стратегией «первенца» в Доннелли. «Я не могу сидеть на чем-то слишком долго, — смеется она, — это старая детская вещь: ты стремишься развлечься; тебе приходится бороться за свое место, чтобы кто-то был занят». Борьба ребенка за свое место за столом, как дома, так и за его пределами, проявляется на протяжении всего Потопа в разных образах; одна смело восклицает о том, что останется ребенком до конца своей жизни, в то время как другая пытается решить, носить или выбросить свои бусы, когда ей было пять лет. В «Утренней тишине» кто-то заявляет: «Сегодня произошла та же старая драка / Правнук увидит то же самое». На протяжении всей записи Доннелли оглядывается на историю и задается вопросом, откуда она пришла и куда пойдет дальше. В открывающей песне «Lungs» мы слышим ее мольбу: «История снова научит меня, как друга, тому, что вы знаете и почему», и это любопытство распространяется на многие песни, исследующие отношения, будь то семейные, романтические или платонические. «Мне очень нравится наблюдать за поведением человека», — говорит Доннелли. «Динамика между старыми лучшими друзьями, или динамика между соседями по дому, или отношения, в которых два человека расстались и не общаются годами. Мне нравится проникать в сознание человека, которым мы все были в какой-то момент». Этот интерес проявляется в пластинке уникальным образом, поскольку Доннелли регулярно «играет в переодевания», принимая разные лица и образы, чтобы помочь ей раскрыть свою истинную сущность. В "Lungs" она пишет с точки зрения ребенка, чью семью только что выселили, а "Flood" предлагает нам взглянуть глазами человека, встречающегося с Доннелли, с откровенными и порой осуждающими текстами. Оглядываясь назад на полосатые ходули, Доннелли в конечном итоге понимает, что «когда их видят в толпе, они создают оптическую иллюзию, но сами по себе это уникальное произведение искусства». Хотя каждая песня на Flood сама по себе представляет собой уникальное произведение искусства, коллектив в изобилии разделяет все от Стеллы Доннелли: ее внутреннего ребенка, ее заботливую сущность, ее кошмарную сущность; вся она вложила себя в создание этой пластинки, и хотя потребуется океан, чтобы понять все, что она чувствует, в это стоит погрузиться.