Виниловая пластинка Davis, Mitch - Haunt

Мультиинструменталист, автор песен и продюсер Митч Дэвис выходит самостоятельно с дебютным альбомом The Haunt, турне певца и автора песен, для которого он написал все песни и сыграл на всех инструментах, созданных в его домашней студии во время карантина 2020 года. , причем большая часть этого записана на оборудовании, которое он также построил сам. Результатом является уникальное личное заявление, наполненное цветом и оптимизмом, даже несмотря на то, что оно размышляет над универсальными темами самоанализа и одиночества, - пластинка, которую мог сделать только Митч Дэвис. Дэвис - оплот яркой музыкальной сцены Монреаля с музыкальным прошлым. охватывая все: от рок-групп (Faith Healer) до авангарда (Black Space Эль Барбары) и джаза и хип-хопа (Cadence Weapon). The Haunt — это синтез его многочисленных музыкальных интересов, восходящих к его детству, когда он играл на барабанах в церковном оркестре и на саксофоне в школьном оркестре (он играет на обоих в The Haunt). Хотя у него никогда не было формального музыкального образования, Дэвис может Не помню времени, когда музыка не была частью его жизни. Когда пришло время записать свою собственную пластинку, Дэвис говорит: «Я всегда надеялся, что смогу найти способ смешать все вместе и уйти от одновременного создания множества разных жанров, потому что я не люблю зацикливаться на чем-то одном». определенного звука». Именно этого он добился с The Haunt, который представляет собой доступную коллекцию песен, сочетающих в себе джаз, фанк, солнечный поп, рок и множество удивительных звуковых пасхалок в пластинке, настолько органично интегрированной, что часто кажется, что это полное усилие группы. Тем не менее, все, что вы слышите, является результатом того, что Дэвис сидел один на корточках в своей домашней студии в швейном районе Монреаля, в то время как в городе действовал строгий комендантский час – с полуночи до 5 утра – его рабочее время, – направляя всю свою творческую энергию в музыку. В основном он писал песни по ходу дела, а затем возился с ними, пока не был удовлетворен. «Я был невероятно одержим», — говорит Дэвис. «Я слушал это весь день, каждый день, пока не перестану слышать все, что я сделал до этого момента, и буду слышать только то, что должно быть дальше». Дэвис не просто востребованный музыкант на монреальской сцене, он еще и мастер, которого часто привлекают к ремонту синтезаторов и усилителей его коллег. Так же, как у Дэвиса нет формального музыкального образования, он также никогда формально не изучал электронику, и его интерес к созданию собственного оборудования возник более органично. «По большей части я просто не мог позволить себе настолько хорошее оборудование, которое я мог сделать», — говорит он. Одна из частей самодельного оборудования, которую он использовал для The Haunt, — это аналоговый компрессор под названием Mitch Davis Compressor (MDC). Он продал его примерно 20 людям в своем сообществе, но вскоре он также станет доступен коммерчески. Несмотря на так много что происходит за кулисами, ничто в «Призраке» не кажется перегруженным. Легкое, оптимистичное прослушивание, оно очень созвучно духу поп-музыки 70-х, которую Дэвис любит за то, как она обеспечивает баланс между музыкальностью и запоминаемостью, сложностью и краткостью. Это тщательно составленные, многослойные песни, созданные для того, чтобы заставить вас улыбнуться. The Haunt звучит не только развлечением для слушателя, но и звучит так, будто создавать его было весело — и так оно и было. «Как только я начинаю над чем-то работать, я не устаю. Я не могу», — говорит Дэвис. «Как будто я пьянею от музыки или что-то в этом роде». Тем не менее, пластинка также является личной и глубоко душевной, что, возможно, связано с тенденцией Дэвиса «мгновенно исполнять вокал, пока он очень простой, поэтому я не пытаюсь воссоздать эмоции позже». Управляемый клавишами заглавный трек, завершающий пластинку, представляет собой инструментальную фортепианную пьесу, которую Дэвис некоторое время обдумывал, прежде чем придумать, что с ней делать, и она полна теплых ретро-звуков, таких как Родос, клавинет и синтезатор. . Но это также пластинка, полная игривых современных моментов, которые удивляют и радуют, таких как неожиданный сбой чиптюна в конце "Let it Die", крутой контраст с фанковой маршевой басовой партией песни и текстом о решении отказаться от отношений. . В барочной оркестровке "Hope That" достигается уникальное взаимодействие между основным битом драм-машины, акустическими инструментами и прекрасными синтезаторными струнными. "My City Life" - центральная часть альбома, душевная баллада о чувстве потерянности в большом городе, для создания которой Дэвис опирался на свой собственный опыт переезда в Монреаль из города с населением 3000 человек. Песня была написана за один присест, что необычно для автора и говорит о интимности и необработанности песни. Хотя она начинается как интимная фортепианная баллада, вскоре она превращается в плавный и запоминающийся софт-рок, становясь лирической историей об одиночестве, которая музыкально достигает звезд - песня, символизирующая калейдоскопические таланты Митча Дэвиса, которые в полной мере проявляются в The Haunt. .