Виниловая пластинка Launder - Happening

Спустя почти три года и шестьдесят демо, состоялся полноценный дебют Launder. В 2019 году музыкант из Лос-Анджелеса, выросший в округе Ориндж, Джон Кадлип подписал контракт с Ghostly International, чтобы построить свой записывающий проект, разработанный на основе случайных сессий с друзьями Джексоном Филлипсом (Day Wave), Соко и Закари Коулом Смитом (DIIV). Музыка Лаундера привлекла неожиданное внимание: Stereogum поместил ее «где-то на пересечении лоу-фай и шугейза 90-х», а Gorilla vs. Bear отметили «серьезную способность Кадлипа к таким задумчивым, высоким припевам, которые сразу заставляют вас чувствовать себя ты знаешь эти песни всегда». Поскольку в 2020 году живые выступления были приостановлены, он полностью погрузился в сочинение и аранжировку множества идей. Кадлип также принял трезвость, перенаправив свои некогда разрушительные склонности к привыканию к студийному ремеслу - все его мысли были поглощены мелодией и текстурой, все его ресурсы были включены в работу, каждое жужжание, шипение и гул этой пластинки стали всем его миром. В результате получился двойной релиз пластинки; это признанный дебют, и он гордится этим, наконец-то смирившись с этим. В своих тринадцати песнях Happening вне времени, он борется с чем-то большим, чем просто мелодия, очищающим и нежным, обязанным великим инди-рокам, но в то же время основанным на современном и разумном самоанализе. "Я чувствую, что стал гораздо более самостоятельным автором по сравнению с EP и 7-дюймовыми релизами, но я не смог бы записать эту пластинку без группы", - говорит он. «С ними песни ожили на репетиции, как будто включился свет». Для записи альбома Кадлип и его коллеги, в том числе Чейз Мейер (бас), Брайан ДеЛеон (ударные), Натан Хавелу (соло-гитара), присоединились к сопродюсеру, инженеру и микшеру Сонни ДиПерри (My Bloody Valentine, Nine Inch Nails, DIIV). ) в New Monkey Studio, винтажной аналоговой/современной цифровой студии звукозаписи в Ван-Найс, Калифорния, когда-то принадлежавшей Эллиоту Смиту. Кадлип наметил план своей мечты; поочередно настраивал парк Fender, чтобы облегчить свою игру левой рукой, экспериментировал с разными усилителями (Marshall JMP конца 70-х нес большую часть звука) и получал вокал прямо на старом микрофоне Смита Neumann U48 и компрессоре Fairchild. Они шутили, что с каждой тонкой корректировкой и улучшением дубля «это происходит». Фраза, которую вы произносите, чтобы сохранить легкую атмосферу - но за ней стояла некоторая серьезность - поскольку группа была вынуждена ждать, чтобы снова оказаться в безопасности в том же пространстве. Им было очевидно, что эту запись формировало что-то магнетическое. Открывающий удар «Размотанные» пуансоны с парящими крючками; Кадлип и Закари Коул Смит называли раннее демо «ареным роком», и можно было представить, что его неровные риффы заполняют такое пространство. Это убедительное предисловие - в первых альбомах школы формулирования миссии, таких как "Serve The Servants" Nirvana, "Darklands" группы The Иисуса и Мэри Чейн и "I Wanna Be Adored" The Stone Roses - воплощает в себе каноническое тихое/громкое написание песен его молодость. За яркими гитарными линиями скрывается более темная нить; допрашивается персонаж или, может быть, сам человек; «Ты говоришь, что теперь ты чист», — поет он с презрением. Далее следует более настойчивый и импульсивный "Intake", построенный на пыхтящих барабанах и напряженной игре на гитаре, и все это на фоне какой-то рискованной любви. «Я хотел, чтобы на пластинке была песня с более чистыми гитарами, и это практически единственная песня». Отзывы снова набирают обороты в отношении "Blue Collar", интуитивной оды одиночеству, написанной в его родном городе Дана-Пойнт на старой гитаре в необычной настройке. «Иногда во время написания я просто зацикливаю часть песни на 30 минут, пока не попадаю в это гипнотическое пространство, и именно это и произошло здесь», - говорит он. «Я не знаю, откуда взялся этот рифф, но он один из моих любимых на пластинке». В этих песнях присутствует чувство ностальгического желания и раскаяния, не более сильное, чем в «On A Wire», где Кадлип вспоминает «все маленькие частички тебя» под грохот ударных инструментов, его строки перекликаются с выражением его гитары. Французский артист Соко исполняет ведущие вокальные партии в песне "Become", в которой переплетаются басовые партии между прозрачными гитарами, одновременно мерцающими и разбитыми. "Это самый совместный трек на альбоме, и здорово, когда это получается. Я не смог бы сделать эту песню такой, какая она есть", - добавляет Кадлип. Одна из самых коротких и сладких песен на альбоме, "Chipper", сочетает в себе унылую гитарную фразировку с ясной поп-прямостью. Его краткая структура свидетельствует как о дерзкой уверенности, так и об отчужденной резкости. Это песня о любви, написанная с любовью, обвинение в мимолетной похоти. Там, где дебюты часто кажутся полными грубого потенциала, Лаундер создал тщательно отточенную коллекцию, которая выходит прямо сейчас. Альбом, ориентированный на процесс, работа человека, взрослеющего в своем искусстве, звучание автора песен, преодолевающего свои пределы с захватывающими и гимнообразными результатами.