Виниловая пластинка Bluhm, Tim - Sorta Surviving

На мгновение можно было почти забыть, какой это был год внутри Cash Cabin, небольшой студии звукозаписи, ставшей убежищем, которую Джонни Кэш построил примерно 40 лет назад в Хендерсонвилле, штат Теннесси. Дэйв Роу и Джин Крисман, которые часто сотрудничали с The Man In Black, снова играли на басу и барабанах соответственно, и лента катилась, пока они считали классическую песню Кэша «I Still Miss Something». Тиму Блюму пришлось ущипнуть себя. «Запись в этом пространстве с этими ребятами была для меня словно сбывшаяся мечта», — говорит Блюм. «Глубина знаний, с которыми они ходят в своих головах, поразительна, и вы знаете, что можете доверять музыкальному выбору, который они делают, потому что у них есть опыт, подтверждающий это. Когда они говорят: «Вот что сделал бы Мерл» «Это потому, что они знают из первых рук». Хотя Блюм, возможно, наиболее известен благодаря свежим корням и соулу Западного побережья, он помог стать пионером своей группы The Mother Hips, его блестящий новый сольный альбом Sorta Surviving упивается своей давней любовью. для классической кантри-музыки. Записанный и сведенный в Cash Cabin под руководством Dave Schools из Widespread Panic, сборник является искренне аутентичным и совершенно вечным, и в нем Блюма поддерживают старшие государственные деятели, такие как Роу и Крисман, а также более молодые виртуозы, такие как клавишник Джейсон Кросби (Эрик Клэптон, Дэйв Мэтьюз) и Джесси Эйкок («Трудолюбивые американцы», Элизабет Кук). «Группа привнесла определенную зрелость и опыт», — объясняет Скулс. «Написание песен Тима настолько сильное, что, естественно, предполагает, как дополнить себя, но эти ребята действительно знают, как играть, и при этом оставляют место для великого певца». Действительно, аранжировки на альбоме изысканны и элегантны, но все же урезаны. и сырой, что позволяет теплому, непринужденному вокалу Блюма занимать центральное место, когда он рассказывает яркие истории об обычных мужчинах и женщинах, переживающих тяжелые дни и еще более тяжелые ночи. Сочетая новые оригиналы и переосмысленные каверы, пластинка опирается на полувековую американскую музыку и представляет собой совершенно современное любовное письмо ушедшей эпохе, которое демонстрирует как ловкую музыкальную руку Блюма, так и его искреннее почтение к этому жанру. Я был поклонником классического кантри с тех пор, как услышал пение Мерла Хаггарда", - размышляет Блюм. «Я просто восхищался его голосом и повествованием, но я никогда раньше не записывал подобный альбом, потому что полагал, что мне понадобится как минимум 20 или 30 лет, чтобы стать достаточно хорошим». Блюм открыл для себя Хаггарда примерно в то же время, когда он стал соучредителем ставшая теперь культовой Mother Hips, группа, которую газета San Francisco Chronicle назвала «одной из самых любимых концертных групп в районе залива». Группа начала свой путь в штате Чико, где выступления на студенческих вечеринках быстро уступили место клубным выступлениям, региональным турам и национальному шуму, и еще до того, как Блюм и его товарищи по группе закончили учебу, они уже подписали контракт с American Recordings Рика Рубина в силу их дебютного альбома «Back To The Grotto». «Когда мы подписали контракт с American, лейбл только что выпустил первый альбом Джонни Кэша, спродюсированный Риком Рубином, который на самом деле был записан в Cash Cabin», - говорит Блюм. «Тогда мне удалось встретиться и пообщаться с Джонни пару раз, а после этого мы выступали на разогреве у него в The Fillmore в Сан-Франциско. Я был так впечатлен его присутствием. Он определенно оправдал свою легенду в реальной жизни, и он произвел на меня большое впечатление». В последующие два с половиной десятилетия Hips выпустят еще девять студийных альбомов, закрепив за собой статус фаворитов фестивалей и критиков, делясь счетами со всеми, от Wilco и Widespread Panic до Люсинда Уильямс и The Black Crowes по пути. Журнал Rolling Stone назвал их «божественно вдохновленными», в то время как Pitchfork похвалил их «коренную смесь рока 70-х и пауэр-попа», а The New Yorker хвалил их способность «петь сладко и играть грязно». одновременно выпустил множество собственных сольных и совместных проектов. В течение многих лет он гастролировал в качестве музыкального руководителя с Ники Блюмом и The Gramblers, объединился с Микки Хартом и Биллом Кройцманном из The Grateful Dead, а также открыл студию Mission Bells вместе с любимцем Калифорнии Джеки Грин и инженером Дэйвом Саймоном-Бейкером. Там Блюм продюсировал альбомы для всех, от Hips and Greene до Hot Buttered Rum и Little Wings, а также принимал у себя Фила Леша, Джоша Риттера, Rogue Wave, Los Lobos, Джонатана Ричмана и многих других. Как будто этого было недостаточно, чтобы занять его, в 2007 году Blum and the Hips запустили Hipnic, камерный и безупречно организованный музыкальный фестиваль, который до сих пор ежегодно проводится среди высоких секвой в Биг-Суре. Sorta Surviving знаменует собой первый записанный сборник Блюма. за пределами Калифорнии, но стоит прислушаться, и становится ясно, что он чувствует себя как дома в соснах Теннесси. В выступлениях чувствуется комфорт, тонкая близость, которая излучается как теплое приглашение. «Большинство песен на этом альбоме — это второй или третий дубль», — говорит Скулс. «Это приходит благодаря опыту и командной работе, а также благодаря работе в прекрасной обстановке. Это ощутимое ощущение, когда работаешь в комнате, где Джонни Кэш написал свою автобиографию и записал некоторые из лучших работ своих последних лет. Мы Определенно, при первой встрече мы все были немного нервными, но мы очень быстро освоились там». -в коже. «Для меня было естественным петь таким образом», - объясняет он. «Это был шанс отложить книги и больше сосредоточиться на повседневной жизни, а не на экзистенциальном, шанс вытащить гитару и по-настоящему рассказать несколько историй». Некоторые из этих историй пришли из вторых рук: блюзовая песня «Del Rio Dan» была впервые популяризированный группой The Everly Brothers в 1970-х годах, вальсирующая «Kern River» является фаворитом Мерла Хаггарда, а песня Джонни Кэша «I Still Miss Something» приобретает меланхоличный оттенок с добавлением кепки к вечному подходу Нила Янга к «Oh». Одинокий я». То, что обложки так органично сочетаются с оригинальным материалом Блюма, является свидетельством как его дара убедительного рассказчика, так и его игривого подхода к словам. Шаркающая песня "Jesus Save A Singer" с кривой улыбкой рассказывает о борьбе и искуплении, в то время как заглавный трек, наполненный потоком сознания, сардонически исследует наш инстинкт постоянного стремления вперед, а звонкая песня "Where I Parked My Mind" находит мрачное остроумие. даже в глубине зависимости. «В этих песнях больше юмора, чем во всем, что я писал раньше», — говорит Блюм, — «но все это очень иронично. Это традиция кантри-музыки». он часто рискует и раздвигает границы своими выступлениями и аранжировками. В конце концов, его целью было не просто сделать пластинку с оттенком кантри, а, скорее, создать повествования, которые могли бы по-настоящему увлечь его слушателей, которые могли бы вдохнуть новую жизнь в истории, забытые и воображаемые, рассказы о фермерах из мусорных баков, нефтяниках и беглые преступники и странствующие певцы. «Когда я был ребенком, выросшим в Лос-Анджелесе, я даже не слышал о музыке кантри, — вспоминает Блюм, — но помню, как щелкнул по радио и наткнулся на «Игрока». Это была песня, которая полностью вышла за рамки жанра. Она была не более «кантри», чем Марк Твен был «кантри». Это была простая, вневременная история, положенная на музыку, и именно ее я в конечном итоге и стремился сделать сам».