Виниловая пластинка Malone, Kali - All Life Long

Ожидаемый новый альбом Кали Мэлоун "All Life Long" представляет собой сборник музыки для органа, хора и духового квинтета, написанный Кали Мэлоун в 2020–2023 годах. Хоровая музыка в исполнении Macadam Ensemble под управлением Этьена Фершо в часовне Нотр-Дам. de-L'Immaculee-Conception в Нанте. Музыка духового квинтета в исполнении Анимы Брасс в The Bunker Studio в Нью-Йорке. Органная музыка в исполнении Кали Мэлоун и Стивена О'Мэлли на исторических темперированных органах в церкви Сен-Франсуа в Лозанне, Оргельпарке в Амстердаме и Констмузеуме Мальме в Швеции. Кали Мэлоун сочиняет с редкой ясностью видения. Ее музыка терпелива и целенаправленна, построена на основе развивающихся гармонических циклов, которые выявляют скрытые эмоциональные резонансы. Время является решающим фактором: отказ от ожиданий продолжительности и широты дает шанс найти пространство для размышлений и созерцания. В ее руках экспериментальные переосмысления многовековых полифонических композиционных методов становятся порталами к новым способам восприятия звука, структуры и самоанализа. Несмотря на впечатляющие масштабы, самое замечательное в музыке Мэлоуна — это интимность, вызванная внимательным прослушиванием, которое она поощряет. Новый альбом Мэлоун All Life Long, созданный в период с 2020 по 2023 год, представляет ее первые композиции для органа после прорывного альбома 2019 года The Sacrificial Code, а также взаимосвязанные пьесы для голоса и духовых инструментов в исполнении Macadam Ensemble и Anima Brass. В течение двенадцати пьес повторяются гармонические темы и узоры, представленные в измененных формах и для различных инструментов. Они возникают и возвращаются, как отголоски самих себя, делая знакомое жутковатым. Созданные с помощью легких и дыхания, а не мехов и генераторов, композиции Мэлоун для хора и духовых инструментов приобретают выразительные качества, которые усложняют строгость, которая определяла ее творчество, привнося лиризм и красоту человеческой ошибочности в музыку, движимую механическими процессами. В то же время органные произведения, исполненные Мэлоуном с дополнительным аккомпанементом Стивена О'Мэлли на четырех различных органах, датируемых 15-17 веками, подчеркивают могучую призрачную мощь, которой можно достичь с помощью этих скрупулезных операций. All Life Long кипит в постоянно меняющемся напряжении между повторением и вариацией. Пьесы для духовых инструментов, органа и голоса чередуются асимметрично, обеспечивая почти непрерывные тембральные колебания на протяжении 78-минутной продолжительности, даже когда тематический материал повторяется. Внутренняя структура каждой композиции, состоящая из перестановок фрактальных узоров, имеет парадоксальный эффект, создавая ожидаемые краеугольные моменты драматической мечтательности и убаюкивая слушателя, заставляя его поверить в иллюзорную бесконечность. На еще более детальном уровне исторические системы настройки каждого используемого органа, а также переменная интонация духовых инструментов и голоса обеспечивают дополнительные точки эмоционального исследования внутри гармонии. Заглавная композиция "All Life Long" появляется на альбоме дважды: сначала как расширенный канон для органа, а затем в последней четверти в компактной аранжировке для голоса. В последнем Мэлоун сочетает музыку с «Плачущей водой» Артура Саймонса, стихотворением, пропитанным языком траура и вечности. Для органа "All Life Long" движется с терпеливой величественностью, драма концентрируется в моменты, когда меняющиеся тональности порождают и высвобождают диссонанс и экстаз. Что касается голоса, то каждое слово пропитано чувством, певцы изящно нисходят вниз, чтобы передать меланхолию отношения рассказчика к вечным слезам моря. "Passage Through The Spheres", вступительная часть альбома, содержит тексты на итальянском языке, взятые из эссе Джорджо Агамбана "In Praise of Profanation". В нем Агамбан определяет профанацию как, отчасти, акт возвращения в общественное, светское пользование того, что было отделено от сферы священного, - процесс, который Мэлоун выполняет каждый раз, когда она выступает на церковных органах. Это не музыка хвалы или духовного откровения, а художественное воплощение неописуемого. Оно несет в себе тяжесть литургического песнопения и фиксацию на бесконечности, но черпает свой вес из земной сферы человеческого опыта. Музыка, которая переносит слушателя в настоящий момент, где он может обнаружить себя в переплетающихся музыкальных узорах, которые могут напоминать течение дней, недель, лет, всей жизни.