Виниловая пластинка Quickly Quickly: The Long & Short of It

Музыкант из Портленда, штат Орегон, Грэм Джонсон начал рано: в детстве играл на фортепиано, в пятом классе нашел музыку Джей Диллы и самостоятельно выпустил синглы к 16 годам. Впервые он появился под этим именем в 2017 году. Профиль его проекта с тех пор он активно растет среди фанатов в ориентированных на «холодные ритмы» уголках SoundCloud, YouTube и Reddit. Некоторые из его ранних треков насчитывают более 10 миллионов прослушиваний на Spotify. Эта цифра призвана не столько меняться, сколько указывать на то, что работа Джонсона нашла отклик без традиционных отраслевых рычагов; он - вундеркинд, история успеха в Интернете, сделанная своими руками, но, по его собственной оценке, в нынешнем возрасте 20 лет он только сейчас становится серьезным. С The Long And Short Of It, его дебютным альбомом Ghostly International, Джонсон заново изобретает свой проект как полноценный автор песен, вокалист и аранжировщик, играющий практически на всем, от барабанов до клавишных и гитары. Получившийся звук сочетает в себе джаз, хип-хоп, R&B и психо-поп, предлагая при этом совершенно безжанровый путь вперед. Записанные во время и после недолгого переезда в Лос-Анджелес, песни находят Джонсона крутым и комфортным, он перемещается между тревогой и апатией, дистанцией и желанием с лирической уязвимостью и самоанализом. Студент каталога Stones Throw (его любимая песня Madlib Quasimoto ), Джонсон по-прежнему руководствуется ритмом, доверяя своим инстинктам этой новой палитре органических инструментов и структуре куплета и припева. Треки скользят и ударяются со вкусом, тщательно следя за темпом, а его умение создавать сцены и рассказывать истории становится в центре внимания. Прошлый материал Джонсона часто подходил для пассивного слушателя, для спальни, где создается бит-музыка, которая предлагает второстепенную полезность и служит дополнением к основной деятельности. The Long and Short of It демонстрирует эволюционный шаг к стилю, в котором используются отбивные, выращенные в этой нише и требующие более активной слушательской аудитории. Это внимание вознаграждается ушными червями, ослепительным продюсированием и искренним, охватывающим жанры написанием песен. Первая песня «Phases» раскрывает радикальную мудрость единственной вокальной партии альбома, любезно предоставленной известным поэтом и активистом Шаррифом Симмонсом, который написал психоделическое стихотворение. охватывающий космический экзистенциализм - то, что он списал прямо во время сеанса. По мере того, как разворачивается пламенное произнесенное слово, в миксе поднимаются безумные барабанные ритмы Мики Хаммела и струнные Эллиота Клевердона, подготавливая почву для дебюта Джонсона за микрофоном и клавишами. Задняя половина "Phases" переходит в гипнотический инструментал, барабаны сцепляются с гитарными партиями, делают паузу для просторной паузы, прежде чем собраться вдвое сильнее, переходя в блаженное катарсическое соло на саксофоне Хейли Найсвангер. Следующий трек "Come Visit" Я» была написана для подруги Джонсона, простая, милая тоска по дому, просьба к ее компании в Лос-Анджелесе, где он тайно пытался приспособиться. В конце концов, через 11 месяцев он вернулся в Портленд и отказался от большей части музыки, которую написал в Лос-Анджелесе, недовольный тем, что материал основан на сэмплах барабанных брейков и синтезаторах. Тем не менее, он сохранил несколько фрагментов, в том числе эту нежную отправку, превратив ее в медленный джем с глубокими басами и добавив куплет со своей точки зрения два года спустя. «Shee» была написана на гитаре его девушки, и каждая строчка светится незамысловатым обожанием. Он очарован этой мечтой, которая растворяется в дымке бренчания и жужжания. Мы просыпаемся под зацикленные барабаны «Leave It». Над паттерном, наслаивая фортепиано и гитару, Джонсон протыкает дыры в себе - его «когнитивный диссонанс», он «слишком измучен», чтобы видеть то, что находится прямо перед ним, - представления снова растворяются в этой дымке в финале возвышенного эмбиентного психо- джаз. Джонсон возвращается к фортепиано для исполнения «I Am Close To The River», куда он идет, чтобы вырваться из творческой колеи, как и в то утро, когда эта горько-сладкая мелодия пришла ему в голову. Он говорит, что песня во многом основана на психонавтическом опыте, который он получил на реке Уилламетт. Вернувшись домой, он перенес песню на бумагу, со временем аранжируя пасторальную смесь мерцающих колокольчиков, насыщенной перкуссии и оркестровых струнных от Эллиота Клевердона. черты нового быстро, быстро в одной амбициозной сюите: запоминающийся гитарный луп, классический хип-хоп барабанный брейк, нарастание струнных и хитрые изменения последовательности аккордов - все это в умелом контрасте с текстами Джонсона, подробно описывающими приступы летаргии. Альбом заканчивается серией вопросов в пронзительном «Wy», восхитительном смирении. Джонсон, одинокий в Лос-Анджелесе, крутит колесо ипохондрика и проверяет проблемы, которые, кажется, беспокоят жителей Интернета; у него болит шея, дрожат руки, болит живот. Он отвергает потребность в самодиагностике и предпочитает погрузиться в момент через музыку. Волнистая концовка построена на воздушных синтезаторах, созерцательных звуках гитары и успокаивающем звуке капель воды. Композиция - "Otto's Dance", короткая инструментальная задумчивость, отсылающая к одному из его любимых бразильских альбомов Milton Nascimento и Lô «Клуб да Эскина» Борхеса. Это вкратце: краткое изложение перехода, самоутверждения и большого скачка вперед в жизни молодого художника. ВЫПУСТИТЬ СИНОПСИС ДЛЯ КЛИЕНТОВ

Трек-лист:
1.1 Phases (FT. Sharrif Simmons)
1.2 Come Visit Me
1.3 Interlude
1.4 Shee
1.5 Leave It
1.6 I Am Close to the River
1.7 Feel
1.8 A Conversation
1.9 Everything Is Different (To Me)
1.10 Wy
1.11 Otto's Dance