Виниловая пластинка Tricoli, Valerio: Clonic Earth

Итальянский композитор-экспериментатор Валерио Триколи возвращается в PAN с новым альбомом Clonic Earth. Его постоянные работы для лейбла уже давно представляют его электроакустические звуковые композиции, в которых используется аналоговое живое сэмплирование и редактирование полевых и студийных записей в реальном времени путем манипулирования 1/4-дюймовой лентой. Помимо того, что он был одним из основателей итальянской авангард-рок-группы 3/4HadBeenElimination, он много работал с различными музыкантами, хореографами и мультимедийными художниками, включая Томаса Анкерсмита, Антуана Чессекса, Вернера Дафельдекера, Энтони Патераса и Роберта Пиотровича. Его студийные композиции часто исследуют темы внутреннего - психологического и физического - и оккультного, что с использованием устного текста делает их часто глубоко экзистенциальными работами, самоисследованиями иррационального ужаса внутри. «Клоническая Земля» — это тревожная, но в то же время захватывающая, расширяющая кругозор работа, отмеченная композиционными стратегиями взрывных повествований, психологической проницательностью и пророческими литературными отсылками, в которых задаются вопросы о границах пространственного восприятия в процессах декодирования акусматической музыки. Аллегорическая и философская вселенная Триколи принимает форму пейзажа безумного разума, кишащего отчужденными звуковыми объектами в сложности деталей и сюрреалистических эффектах больших картин Иеронима Босха. По сравнению с его предыдущими работами, содержание Clonic Earth исследует более синтезированные и тщательно обработанные звуки, особенно вокал, часто появляющийся в форме религиозного, наэлектризованного пения. Автор описывает эту пластинку как естественное следствие внутреннего коллапса, изображенного в его предыдущей пластинке Miseri Lares (PAN 044LP): «Как будто весь мусор, оставшийся внутри моих громкоговорителей, воспламенился, чтобы расшириться в эфир, чтобы найти оправдание принципом Хаоса или Космоса». Это движение выражено ссылками на тему огня как первородной материи в «Халдейских оракулах», которые вместе с более поздними работами Филипа К. Дика являются основными источниками вокально-текстовых элементов композиции. Огонь служит автору метафорой самого акустического слухового опыта: пограничного восприятия звуков, вечно зафиксированного в их скачкообразном исчезновении, которое в конечном итоге может увлечь нас в другой слой реальности, радикально меняя, ниспровергая или расширяя пространство, в котором они находятся. рассеянный. Каким-то образом ритуал, который может связать слушателя и пространство восприятия, в котором он обитает, со всем, что находится за пределами громкоговорителей - за вибрирующей поверхностью мира. Мастеринг и монтаж выполнен Рашадом Беккером в D&M. Работа Билла Кулигаса.