Третий альбом The Franco Proeitti Morph-tet углубляет их уникальное монреальское электронное видение в фанк и хип-хоп с экскурсами в джаз, даб, биг-бэнд и тому подобное; используя почти такое же внимание Заппы к сложной композиции и исполнению, поскольку все эти элементы объединены вместе с тернтаблизмом, чтобы создать новые приключения в электронной диаспоре. Оба их предыдущих альбома входили в лонг-лист премии «Грэмми» в номинации «Лучший современный джаз». Как и во всех музыкальных коллективах Монреаля, ряды FPM, как известно, увеличивались до 10 человек; создание мощного живого шоу, беспрецедентного по масштабу и сложности. Следите за вирусными видеороликами, живыми выступлениями, прессой и сарафанным радио для распространения информации. Франко Пройетти о новом альбоме: На альбоме присутствует целая куча гостей. Часть концепции заключалась в том, чтобы по-настоящему использовать студию в полной мере и насытить песни всеми слоями, которые я слышал в своей голове, воображая их. без ограничений материально-технического характера, сколько человек я могу иметь в группе на постоянной основе. Начнем с биг-бэнда: мы пригласили 5 трубачей, 3 тромбона и добавили 1 саксофониста к 4, которые в то или иное время были полноценными Морф-тетами, а также пригласили Криса Таучнера на фортепиано и Джея. С. Генар на контрабасе. Этих людей пригласили для конкретизации двух чартов биг-бэндов, которые Алекс Гутьяр подготовил для меня. Баллада «Away From The Sound And Fury» всегда задумывалась как мелодия биг-бэнда — я написал изменения аккордов и мелодию, а Алекс аранжировал ее в то, что есть на компакт-диске. Вдохновленный проектом «Suite For Ma Dukes», я действительно хотел сделать хип-хоп-мелодию с большой группой, поддерживающей вокалистов, вместо всего этого синтезированного и автонастроенного материала, который популярен сегодня. Это подводит меня к моему следующему гостю: DShade. Он второй вокалист «Монреаля». Я мечтал поработать с ним с тех пор, как несколько лет назад я играл с ним на сцене на шоу Pawa Up First, а может быть, даже раньше. . . Я помню, как купил компакт-диск Shades Of Culture, когда учился в 9 классе, и подумал про себя: «Я хочу поиграть с этими ребятами». Это потребовало некоторой работы, так как он очень занят, но мы пригласили его в студию с Джоном Эмилем, и я очень рад, что на этом треке в Монреале работает пионер, а может быть, и отец англо-хип-хопа. На каждом компакт-диске есть трек, которым я делюсь с отцом, и этот ничем не отличается. Если бы не папа П., я бы, возможно, не играл. Я, конечно, не смог бы познакомиться со всей той великой музыкой, которая повлияла на меня. Наблюдение за тем, как он играет на губной гармошке во время барбекю на заднем дворе, меня очень вдохновило, поэтому всегда приятно видеть его на диске или на сцене со мной. О «Молчании, оставленном невысказанным». . . преследующий и скорбящий, а не огненный блюз, который он обычно играет. . . Я думаю, что он принял вызов и превзошёл свои ожидания. Ванесса Родригес просто потрясающая. прикольный плеер B3. Она привносит фанк во вступительный трек – остальные просто стараются не отставать. Фу! Наконец, я собрал хор для «Spacewhale». С тех пор, как я задумал эту песню, мне хотелось, чтобы в ней было много вокала; поручил Бри Нейлсон, Женевьев Шрайер (The Unsettlers), Хизер Итон и Майе Нгуен усилить вокальные треки, которые Нандо, Дж. Ф. и я уже лег довел его до той необъятности, которую слышал в своей голове. Этот альбом на самом деле представляет собой комментарий к человеческой двойственности, или даже, более чем двойственности, сложности, скажем так. У каждого человека есть несколько сторон, и каждая их сторона действительна при определенных обстоятельствах. Название происходит от двух песен, которые раньше были одной: «Как берег к океану». Берег пассивен по отношению к океану – океан формирует берег своей энергией, страстью, яростью и т. д. В нашем обществе бытует мнение, что пассивность — это плохо, что всегда нужно брать ситуацию под контроль. Для меня во многих отношениях стало очевидным, что иногда, если вы просто расслабляетесь в отношении определенных вещей, все происходит лучше, чем если бы вы к этому принуждали. Итак, в большинстве песен присутствует двойственность. «Shout Out» — веселая песня для вечеринок, но текст становится довольно серьезным. «Монреаль» — это объединение двух типов музыки, которые некоторые люди до сих пор считают очень разными (хотя я и многие другие с этим не согласны): джаза и хип-хопа. И все эти песни уместились на одном компакт-диске так же, как в одном человеке может уместиться множество разных настроений, убеждений и эмоций. Большая часть музыки двухмерна – она касается только одной вещи или одного аспекта одной вещи. . . С помощью этого диска я хочу сделать более сложное и всеобъемлющее заявление. Некоторые могут назвать это «непоследовательным» или задаться вопросом, почему я не могу просто написать целую кучу песен, похожих на их любимый трек. . . Меня интересует слишком много видов музыки, чувств и историй, чтобы повторяться.
Трек-лист:
1.1 Logarhythm
1.2 Like the Shore Is
1.3 Thunder Don't Smoke (Intro)
1.4 Thunder Don't Smoke
1.5 Spacewhale (Intro)
1.6 Spacewhale
1.7 Silence Left Unspoken
1.8 Shout Out
1.9 Montreal
1.10 Away from the Sound and Fury
1.11 ... to the Ocean