Идиома «живого барокко» Федерико Марии Сарделли подробно описана в журнале Brilliant Classics с альбомами концертов (BC94749), кантат (BC95068) и музыки для клавесина (BC95488), которые повысили репутацию этого современного композитора и ученого и завоевали международную известность. внимание, с 5-звездочными отзывами в диапазоне и других местах. Теперь Сарделли обращается к жанру трио-сонаты, который является образцом камерного музицирования в эпоху барокко. Представленный здесь сборник из шести произведений разделен на два поджанра: церковные сонаты (№ 2, 4, 5) и камерные сонаты (№ 1, 3, 6), которые можно было бы услышать в домашней, хотя и аристократически назначенной обстановке. , контекст. Сарделли делает мимолетные и тонкие намеки на пронзительную меланхолию (в Ларгетто Первой сонаты), на инфернальный ритмический порыв (вторая часть Пятой), на более глубокие размышления о бренности (как, например, Адажио без баса Третьей) и даже признаниям в любви (начало Шестой) — хотя предметом привязанности Сарделли является, несомненно, сам Вивальди. По мнению композитора, это не стилизация в стиле барокко. Скорее, как известный исследователь Вивальди, он стремится воссоздать такую музыку по своему собственному образу, с помощью музыки настоящего, которая «возвращает свой собственный оригинальный язык и придерживается своих собственных первоначальных критериев, выражая яркие новые идеи, соответствующие ее идентичности». .' Вполне можно было бы подумать, что трио-сонаты здесь написаны гусиным пером в Венеции XVII века, но это отнюдь не сухие упражнения в подражании. Скорее, они полны подлинно венецианской яркости и цвета любого возраста, сверкая разнообразным блеском знаний, присущим темпераментному характеру города. Здесь выступают музыканты, долгое время работавшие с Сарделли в его ансамбле Modo Antiquo, который сделал высоко оцененные записи как «настоящего» Вивальди, так и Сарделли.